Arte callejero en Tokio

The origins of street art in Shibuya date back to the 1980s, when hip-hop and graffiti culture began to take root in Japan. Inspired by international art movements, the youth of Shibuya adopted graffiti as a form of self-expression, turning the streets of their district into a dynamic and vibrant scene. Over the years, Shibuya has seen the rise of numerous talented urban artists who have made their mark on the graffiti scene. From the pioneers who introduced street art to Japan to contemporary innovators who continue to push the boundaries, the diversity of styles and techniques in Shibuya is astonishing. Street art in Shibuya dates back to the 1980s, when hip-hop and graffiti culture began to gain popularity in Japan. Notable artists include Lady Aiko, Doppel, and 281_Anti Nuke, among others. The best places to find graffiti in Shibuya include "Graffiti Street", the Daikanyama district, and the alleys near the train station. Graffiti in Shibuya reflects a wide range of topics ranging from politics to urban life, and has contributed to the cultural and expressive diversity of the local community. Yes, there are urban art workshops and events available where visitors can participate in painting and graffiti activities under the guidance of local artists. In Shibuya, graffiti is more than just art; It is a way of life that celebrates freedom of expression and creativity.

La ciudad de Naha, en Okinawa, se proclamó como el primer lugar en el que se instaló, en 1976, una tapa de alcantarilla que priorizaba la ilustración gráfica, con dibujos de peces “nadando alegremente”, algo acorde con esta ciudad situada junto al mar. En la década de 1980, la iniciativa se propagó por todo Japón, especialmente entre las administraciones municipales que querían impulsar proyectos de mejora del sistema de alcantarillado para lo que se requería el apoyo de los contribuyentes. No pasó mucho tiempo antes de que todas las ciudades quisieran tener su propio diseño icónico para expresar su identidad única y, así, formar parte de una saludable competición regional. Algunos diseños se basan en puntos de referencia locales, como el castillo de Osaka. Otros diseños se inspiran en la flora y la fauna, como un pargo rojo saltarín en Mihonoseki, al oeste de Japón, o las flores de cerezo que adornan uno de múltiples lugares del centro de Tokio. Otros diseños exhiben mascotas excéntricas con apariencia de dibujos animados, como Hiyoko-chan, una mascota de ramen de pollo que aparece en las tapas de la ciudad de Ikeda, cerca de Osaka.

Contar con obras de arte modernas y contemporáneas en espacios públicos es una característica de ciudades de todo el mundo, y Tokio no es la excepción. Este tipo de arte público puede ser admirado gratis por cualquiera y juega un papel importante en la conformación de la identidad cultural del lugar. Proporciona oportunidades a los artistas para conectar con las comunidades locales y fomenta el debate y la reflexión sobre temas variados. En Tokio, podrás pasear entre las impresionantes obras de arte de la Marunouchi Street Gallery, o echar un vistazo a las instalaciones permanentes que encontrarás en Tokyo Midtown Yaesu y la estación Toranomon Hills. La selección actual incluye una obra de Yayoi Kusama que presenta su motivo distintivo, una calabaza; además de una pieza con ovejas de bronce de Henry Moore y una obra de Katsura Funakoshi, uno de los escultores destacados de Japón. Al otro lado de la estación Tokyo, encontrarás varias obras de arte públicas tanto en el interior como en los alrededores de Tokyo Midtown Yaesu, el centro comercial inaugurado en marzo de 2023. En el exterior, en frente de la entrada de Tokyo Midtown Yaesu, podrás admirar “STAR” (Estrella), creada por Tokujin Yoshioka. En la planta sótano 2ª de la estación Toranomon Hills de la línea Hibiya, encontrarás el gran vitral titulado “Our New World (Toranomon)” (Nuestro nuevo mundo (Toranomon)), una obra de arte pública creada por Asami Kiyokawa que fue desvelada en julio de 2023. Esta obra es un vitral con luces LED incorporadas que mide aproximadamente 2,7 metros de altura y 6 metros de ancho. Utiliza un total de 3.351 piezas de vidrio de 243 tipos distintos. Sobre el vitral se aplicó una capa de vidrio lenticular, el cual cambia su apariencia en función del ángulo de observación, a fin de crear una sensación de tridimensionalidad y movimiento.